戏曲是一种融合多种艺术表现形式的综合性艺术，集文学、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精髓于一身，充分展现了中国文化的独特气质和中华美学的独特魅力。从瓦舍勾栏一路走来，戏曲的发展既深深植根于古代经典剧目的精心传承，同时也根据时代演变和观众审美偏好持续变迁，不断革新表现手法和传播途径，使得戏曲艺术薪火相传、生生不息。

近年来，随着大众审美趣味的转变，传统戏曲艺术的年轻化表达渐成趋势。创作者们应积极从现代视角重新解读传统艺术，采用更加符合现代审美的叙事技巧、表达方式和呈现形式，对传统戏曲文化进行改造创新，使之既不失古典韵味，又能引发新一代观众的共鸣。

生活化叙事，将戏曲与现代生活相融合

戏曲的传承与发展离不开观众的支持。在现代社会，只有吸引更多观众，尤其是年轻观众，才能为戏曲艺术的可持续发展注入内生动力。而能否让年轻观众爱上戏曲，关键在于戏曲从业者是否能结合现代观众的审美需求进行创造性转化与创新性表达。

近年来，随着社会的发展和大众审美需求的多样化，越剧、豫剧、昆曲等戏曲艺术创作者们开始积极探索新的发展路径，在保留传统唱腔、表演技巧等核心元素的基础上，融入现代生活。以选材取向、舞台布景、表演方式等的生活化，带给观众耳目一新的感觉，实现传统戏曲艺术和年轻观众的“双向奔赴”。

题材选择的生活化。创作者在选材时尽可能聚焦现实、走进现实，着眼普通百姓的日常生活。通过对现代日常生活和情感的观察，以生活化、年轻态的叙述方式书写现代人的真实经历和情感，从而拉近戏曲与年轻观众之间的距离。例如湖南花鼓戏《儿大女大》、豫剧《焦裕禄》、淮剧《小城》、京剧《母亲》等，均是聚焦现实生活，为人民书写、为人民抒情的经典之作。

表演方式的生活化。在现代社会，戏曲艺术若要持续圈粉年轻观众，需要创作者在尊重和保留传统戏曲元素的基础上，融入当代的艺术语言和表达方式，赋予戏曲艺术以更强的现代感和观赏性。例如，湖南花鼓戏《刘海砍樵》吸收了传统戏曲舞台艺术重“虚”的意境。武汉汉剧院打造的环境式驻演汉剧《贵妃醉酒》，保留了汉剧经典唱段；同时，将演出时长缩短至45分钟左右，采用现场互动的方式，带领观众近距离感受戏曲艺术的独特魅力。

跨媒介表达，拓宽戏曲艺术传播途径

随着新技术的进步和新媒体的兴起，艺术领域的表现形式和表现内容发生明显变化。传统媒介边界逐渐模糊，文学、电影、戏剧和游戏等多种媒体形式开始相互融合，呈现出交叉合作的趋势，使得“跨媒介”文化现象越来越普遍。戏曲的跨媒介表达不仅可打破戏曲传播边界，使其从传统戏曲框架中跳脱出来，实现戏曲艺术的创新传播，而且可为传统戏曲文化注入新的活力，让更多年轻观众关注并喜爱戏曲艺术。

“戏曲+影视”的创新探索。近年来，依托戏曲艺术与影视作品的年轻化表达，涌现出电影《椒麻堂会》《追月》、电视剧《鬓边不是海棠红》、纪录片《中国梆子》《解密秦腔》等影视精品。针对当下年轻观众，影视产业既要深耕传统戏曲艺术，也要凭借自身可视化、形象化等优势，创新呈现传统戏曲的演绎方法、唱词念白等。由此，激发年轻观众了解学习戏曲艺术的兴趣，突破影视题材限制、创造新式审美样态，为戏曲艺术的普及和传播打开新维度。

“戏曲+短视频”的创新表达。当今时代，短视频平台迅猛发展，为戏曲艺术提供了一个全新的展示和传播窗口。越来越多专业演员、戏曲爱好者入驻短视频，助推传统戏曲实现“文艺复兴”。在内容制作方面，将精彩的戏曲片段、戏曲服饰的制作细节等，剪辑为几十秒到几分钟的视频，辅以高质量的摄影技术强化视频视觉呈现效果，向年轻观众展示演员的表演技巧、戏曲的精细妆造。在内容传播方面，观众可通过点赞、评论和分享等方式参与互动，通过直播弹幕与戏曲艺术家进行实时互动，深入了解传统戏曲艺术。

数字化呈现，打造戏曲表达全新样态

数字技术的进步为戏曲艺术“插上焕新羽翼”，使得这一古老艺术形式以全新方式得以呈现。在数字时代，戏曲艺术创作者必须应时而动、乘势而上，借助虚拟现实、3D投影等新技术，打造戏曲表达全新样态，使其在新时代中“热起来、燃起来”、在年轻人中“火起来、潮起来”。

借助人工智能技术对戏曲作品进行立体修复。利用智能分析、画质修复等模块，修复老片中噪点、抖动等常见问题，提升画面质感、清晰度、色彩丰富度等，强化作品呈现效果。例如，在“科技遇上戏曲之美”主题直播活动中，利用人工智能技术修复《九江口》《天仙配》等诸多经典戏曲作品，包括昆曲、黄梅戏、秦腔等不同剧种，带领观众体验戏曲的艺术之美。

借助VR、5G、全息投影技术等打造沉浸式的舞美空间，辅以航拍、天眼等多媒体技术进行拍摄，带给观众360度立体环绕式的戏曲体验。例如，2024年春节戏曲晚会中，节目《三国英雄传》利用虚拟现实、3D投影等数字技术，使蜀汉英雄群像从绵竹年画中走出来，以全新的戏曲方式带领观众了解三国文化。

新时期，戏曲艺术的年轻化表达是对传统文化传承与创新使命的双重呼应。在科技与信息化高度发达的当下，戏曲艺术唯有与时俱进，才能焕发出新的生命力。年轻化不仅仅是表面形式的改变，更是内在精神的重塑。这就要求创作者们在保持戏曲艺术核心价值的同时，积极引入现代元素和新兴媒体，丰富表现形式，拓展传播渠道。 （作者单位：扬州大学文学院）